Faire émerger d’un jonglage singulier, une théâtralité singulière. Nous proposons un travail autour du corps et de l’objet comme point de départ d’une exploration scénique par laquelle nous prétendons toucher à l’essentiel, c’est-à-dire une vérité théâtrale et corporelle, un refus de représenter les choses.

Le style
On reconnait un style à deux choses essentielles. Il y a d’abord un traitement imprimé au langage utilisé pour ensuite pousser ce traitement au bout de ses possibilités, que les gestes et les paroles s’y défigurent. Qu’ il ne reste plus qu’une musique, une petite ritournelle, saisissante et implacable.

La théâtralité
Le théâtre est ce qui donne à voir un homme, là, à un moment donné. Nos écritures se limitent à faire, c’est-à-dire que le comédien/jongleur se livre dans un état de simplicité absolue à des partitions d’actions, de gestes, de lancers/rattrapés, d’où émerge un théâtre libre de toute prétention psychologisante ou illustrative.

Un théâtre de la Vie, qui ne représente pas mais donne à voir le rapport aux contingences, l’innocence des faits comme remède au mensonge du vouloir. Un simple théâtre de l’action, ambigu et suggestif, mettant une incroyable distance entre le comédien et les intentions qu’il porte, presque malgré lui. En arriver au point où ça n’a plus d’importance de dire ou de ne pas dire je.

Là encore c’est finalement cette distance que nous donnons à voir, une distance faite de sérénité et d’implication à la fois. Là encore une distance qui rappelle celle du musicien à son instrument. Il faudra décidément nous imaginer musiciens.